Невозможно полно представить творческую биографию длиной в восемьдесят с лишним лет в одном выставочном зале, но экспозиция в Санкт-Петербургском союзе художников на это и не претендует. Собранные здесь работы Валерия Яроша — капля в море того, что он создал, но и возможность приоткрыть завесу над огромным наследием автора, который продолжает активно трудиться и чья культура живописи, умение всматриваться в окружающий мир, взаимодействовать с ним и ни к чему не относиться как к случайности достойны, как минимум, внимательного изучения современниками, а как максимум — вполне могут стать настоящей школой жизни не только для юных и не очень художников, но вообще для каждого. Это умение Валерий Иванович совершенствует всю свою жизнь и научил ему всех своих учеников, воспитав немало талантливых и тонко чувствующих людей. Те, кому посчастливилось провести часть своего детства или юности рядом с В.Ярошем, представители разных поколений, вспоминая об этом времени и своем учителе, сходятся в одном: «Есть люди, которые оставляют добрый след в душе на всю жизнь. Таков Валерий Иванович. Он преподавал нам живопись, проводил с нами летнюю практику на пленэре, говорил с нами о жизни, побуждал задумываться о серьезных вещах и в то же время в перерывах между занятиями играл с нами в волейбол, катался на велосипеде или ходил на лыжах, поэтому в памяти остались не только уроки, но и дружеское человеческое общение». Невозможно стать художником в какой-то определенный момент, но можно им быть, продолжая учиться изо дня в день. Валерий Иванович не устает это повторять. Да, есть определенные вехи в биографии: увлечение искусством в детстве, учеба в институте, работа в творческой среде... Но этого было бы недостаточно, если бы художник не продолжал свое образование на улицах, площадях и в музеях Ленинграда; если бы не отправлялся на этюды в дома творчества «Старая Ладога», «Академическая дача», «Горячий ключ», на творческие базы Академии художеств в Алупке и Пушгорах, не участвовал в выездных пленэрах преподавателей областных художественных школ по городам России; не организовывал сам выходы и поездки с учениками на природу, по Ленинградской области, в Крым, Псков, Суздаль, на Соловецкие острова... Удивительно, но за свою долгую творческую биографию Валерий Иванович не превратился в возрастного мэтра-всезнайку, а остался таким же молодым душой, открытым новым впечатлениям, легким на подъем и внимательным ко всему вокруг человеком, каким был полвека назад! «В его пейзажах, натюрмортах, портретах всегда ощущается дыхание жизни, трепет живописного состояния, влюбленность автора в то, что он изображает», — так отзывался о работах Яроша народный художник России, вице-президент Российской академии художеств А.П. Левитин. И с ним трудно не согласиться! Центральное место в творчестве Валерия Ивановича Яроша занимают пейзажи. Яркие, звонкие краски, восхищение разными состояниями природы, отношение к изображаемому, как к чему-то неповторимому и необычному, хотя и узнаваемому зрителем, — всё это стало визитной карточкой художника в живописи. А еще творчество Яроша глубоко связано с родным краем — Ленинградской областью, природа которой очаровывает художника по сей день и манит находить всё новые заповедные места. Валерия Ивановича можно назвать настоящим певцом Кингисеппской земли и Принаровья. «Это первый художник, создавший серию живописных работ о нашем городе, — говорит руководитель Исторического общества Ямбурга-Кингисеппа В.В. Аристов. — И мне нравится практически всё, написанное Ярошем! Особенно — виды нашего города и портретная галерея горожан. Эти люди увековечены, как и сам художник». Действительно, люди для Валерия Ивановича не менее привлекательны. В жанре портрета он считает важным добиться психологической точности индивидуальных характеристик, большое внимание уделяет выбору позы, костюму, отдельным деталям, окружению своих моделей. При этом художник не стремится к фотографической точности, главное для него — передать внутренний мир и характер человека.