Творческий путь и художественные методы выдающихся представителей русского искусства

Россия не Европа@RossiyaNeEvropaПолитика и власть17 октября 2026, 12:59

А.В. Буренков РУССКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИОННАЯ ДОКТРИНА: РОССИЯ – НЕ ЕВРОПА, РОССИЯ – СТРАНА-ЦИВИЛИЗАЦИЯ (Образ Будущего и Дорожная карта к нему) 244 Монументальная скульптура впервые в истории Руси-России стала отражать духовный порыв народа, его идеал добра и мирного труда: скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» более чем актуальна и в настоящее время как отражение миролюбия национальной идеологии и идеи благоденствия Русского Народа-Нации за счёт собственного труда, а не за счёт порабощения других народов. То же можно наблюдать и в живописи: монументальное панно «Советская физкультура» Александра Самохвалова для выставки в Париже в 1937 г., за которое автор был удостоен высшей награды выставки (между прочим, нашими геополитическими противниками). Великая Отечественная война и вызванный ей патриотизм нации, дали новый толчок развитию искусства: в музыке (симфонии Шостаковича), в поэзии (Константин Симонов), в литературе (появилась целая плеяда военных писателей), в графике и живописи (Николай Жуков) и т. д. Роман «Молодая гвардия» Александра Фадеева запечатлел подвиг подпольщиков-комсомольцев в оккупированном Краснодоне. Именно в этот период начала развиваться новая отрасль искусства: кинематограф, как следствие внедрения достижений научно-технического прогресса в художественное творчество нации. Художественные фильмы про русских военачальников и царей: «Александр Невский» (1938), «Суворов» (1940), Иван Грозный (1944), Федор Ушаков (1953) стали снимать уже до войны и продолжили во время войны и после, что свидетельствовало, по сути, об отказе от первоначальной идеологемы «Мы все из Октября». Русское искусство в течение всего Государственно-Цивилизационного этапа развивалось в направлении исследования образа простого человека, уходя уже в дореволюционном периоде постепенно от дворянской элитарности, не говоря уже о периоде послереволюционном (хотя и в нём были запечатлены в литературе образы «Белой гвардии»). Мы считаем, что только в этот период был создан наконец-то характерный положительный тип личности русского человека – «героя времени». Таким типом, безусловно, является образ Василия Тёркина, который запечатлел Александр Твардовский в одноименной поэме. Хотя нам могут возразить: русская литература этого периода наполнена массой образов, про которые можно сказать то же самое. Это верно. Но все эти образы носят на себе печать страдания, счастье у них как бы отложено на завтра (Нагульнов, Давыдов из «Поднятой Целины», Павка Корчагин из «Как закалялась сталь», Андрей Соколов из «Судьбы человека»). А Василий Теркин счастлив даже на войне, проявляя на ней все типичные начала Русского Народного характера, источает состояние доброты и счастья и делится ими с ближними. Можно сказать, что искусство в этот период ушло от элитарности и стало всенародным. Такое могло произойти только потому, что Чаяния и Требования Русского народа были удовлетворены в главном: раздвоение Русского народа было ликвидировано на основе Советской формы идентичности. Другого и не могло быть. Представленный небольшой очерк состояния русского искусства за сто лет с начала 1860-х гг. до начала 1960-х гг. убедительно свидетельствует о наличии большого дара у Русского народа к художественному творчеству во всех его отраслях, рассмотренные образцы творчества соответствуют высокой духовной природе человека (критерий Цивилизационной историософии для оценки Прогресса в любой из всех четырёх сфер народной жизни). При этом нет оснований делать вывод, что именно на Государственно-Цивилизационном этапе своей истории Русская цивилизация достигла наивысшего расцвета, как мы увидим из оценки следующего Цивилизационного этапа исторического движения нашего Отечества, именно в нём мы живём в настоящее время. НАЗАД ВПЕРЕД Купить книгу. Полный текст книги Институт русско-славянских исследований им. Н. Я. Данилевского Русская цивилизационная доктрина: Россия — не Европа, Россия — страна-цивилизация Автономная некоммерческая организация

Похожие посты

Рыбарь@rybarНовости и СМИ17 октября 2026
Творческий путь и художественные методы выдающихся представителей русского искусства

▶️Русское Вечное: Сергей Эйзенштейн Важнейшее из искусств Кино — это монтаж аттракционов. Эту формулу изобрёл Сергей Эйзенштейн. Нет, он не перерос театр, не сделал его искусственным, он просто переосмыслил наследие Мейерхольда и подарил нам одно из удовольствий, ставших простым, привычным, почти ежедневным. Он превращал короткие бытовые сцены в символы эпохи и архетипические образы, он научил всех великих режиссёров современности видеть невероятное в обычном. Его кадры и сегодня многие счита...

Рыбарь@rybarНовости и СМИвчера
Творческий путь и художественные методы выдающихся представителей русского искусства

▶️Русское Вечное: Василий Перов Беспощадная честность Он был, возможно, самым цензурированным художником императорской России. Выбирая между академической красотой и правдой, он выбрал правду, чем бросил вызов всему обществу. Он показал то, о чём официальное искусство предпочитало молчать. Он стал зеркалом неравенства и несправедливости, с беспощадной точностью и честностью он создавал немыслимые доселе образы. А портреты кисти Перова — и сегодня эталон психологизма, глубины и тонкого понимани...

Рыбарь@rybarНовости и СМИ17 октября 2026
Творческий путь и художественные методы выдающихся представителей русского искусства

▶️Русское Вечное: Симон Ушаков Начало русской реалистической школы в живописи Современный реализм родился в XVII веке, и обязаны мы этим рождением иконописцу, который сам предпочитал слово «живоподобие». Этот термин, давно вышедший из употребления, как нельзя лучше отражает замысел Симона Ушакова: он хотел, чтобы Христос и Богородица, апостолы и святые смотрели на нас живыми глазами, чтобы черты их лиц походили на наши, чтобы слова молитвы мы обращали не к абстрактным образам. Симон был первым...

Рыбарь@rybarНовости и СМИ3 часа назад
Творческий путь и художественные методы выдающихся представителей русского искусства

▶️Русское Вечное: Гурий Никитин Бесконечность перспективы Он был первым русским иконописцем, создавшим подлинный объём — как сказали бы сегодня — «3D-эффект». Его фрески буквально открывали пространство, в которое можно было всматриваться бесконечно, открывая всё новые и новые детали. Работы кисти Гурия Никитина мы можем увидеть в Архангельском соборе Кремля. Никитин смог показать здания «в разрезе», позволил человеку заглянуть туда, куда раньше не дерзал смотреть ни один живописец. «Формула Г...

Rybar in English@rybar_in_englishАрмия и СВО17 октября 2026
Творческий путь и художественные методы выдающихся представителей русского искусства

▶️Russian Eternal: Simon Ushakov The beginning of the Russian realist school in painting Modern realism was born in the 17th century, and we owe this birth to an icon painter who himself preferred the word "lifelikeness". This term, long fallen out of use, perfectly reflects Simon Ushakov's vision: he wanted Christ and the Mother of God, the apostles and saints to look at us with living eyes, for their facial features to resemble ours, for us to direct our prayers not to abstract images. Simon...

  • 13
  • 2
  • 1
Rybar in English@rybar_in_englishАрмия и СВО17 октября 2026
Творческий путь и художественные методы выдающихся представителей русского искусства

▶️Russian Eternal: Sergei Eisenstein The most important of the arts Cinema is the montage of attractions. Sergei Eisenstein invented this formula. No, he did not outgrow theater, did not make it artificial, he simply reinterpreted Meyerhold's legacy and gave us one of the pleasures that became simple, familiar, almost daily. He transformed short everyday scenes into symbols of an era and archetypal images, he taught all the great directors of our time to see the incredible in the ordinary. Ma...

  • 10
  • 8
  • 2
  • 1
Rybar in English@rybar_in_englishАрмия и СВОвчера
Творческий путь и художественные методы выдающихся представителей русского искусства

▶️Russian Eternal: Vasily Perov Ruthless honesty He was, perhaps, the most censored artist of imperial Russia. Choosing between academic beauty and truth, he chose truth, thereby challenging all of society. He showed what official art preferred to remain silent about. He became a mirror of inequality and injustice, with ruthless precision and honesty he created images previously unthinkable. And Perov's portraits remain today a standard of psychologism, depth, and subtle understanding. ❗️Ryba...

  • 11
  • 2
  • 1
Rybar in English@rybar_in_englishАрмия и СВО3 часа назад
Творческий путь и художественные методы выдающихся представителей русского искусства

▶️Russian Eternal: Gury Nikitin Infinity of perspective He was the first Russian icon painter to create true volume — what we would call today a "3D effect". His frescoes literally opened up space that one could gaze into infinitely, discovering ever new and new details. We can see the works of Gury Nikitin's brush in the Archangel Cathedral of the Kremlin. Nikitin managed to show buildings "in cross-section", allowing a person to look into places where no painter before him dared to gaze. The...

  • 2
  • 1
Караульный по рейтингам@allratingsНовости и СМИ17 октября 2026
Творческий путь и художественные методы выдающихся представителей русского искусства

▶️Русское Вечное: Сергей Эйзенштейн Важнейшее из искусств Кино — это монтаж аттракционов. Эту формулу изобрёл Сергей Эйзенштейн. Нет, он не перерос театр, не сделал его искусственным, он просто переосмыслил наследие Мейерхольда и подарил нам одно из удовольствий, ставших простым, привычным, почти ежедневным. Он превращал короткие бытовые сцены в символы эпохи и архетипические образы, он научил всех великих режиссёров современности видеть невероятное в обычном. Его кадры и сегодня многие счита...