95 лет назад в Чистополе родилась София Губайдулина. Через год после рождения девочки семья девочки переехала в Казань, где она поступила в музыкальную школу № 1 им. Чайковского. С 1946 по 1949 год Губайдулина училась в казанской музыкальной гимназии по классу фортепиано, а с 1949 по 1954 год — в Казанской консерватории по классу композиции. Музыкальное обучение София Губайдулина продолжила в Московской консерватории — у Николая Пейко до 1959 года, а затем у Виссариона Шебалина до 1963 года. Пейко познакомил Губайдулину с композитором Дмитрием Шостаковичем. Для студентов-музыкантов того времени именно Шостакович, да еще Прокофьев были единственными реальными музыкальными гениями. Но Прокофьев умер в 1953 году. А Шостакович успел даже посмотреть ноты Губайдулиной. Кое-что поправил. Где-то похвалил. И сказал: «Я желаю вам идти вашим „неправильным“ путем». Она навсегда запомнила это его напутствие. В 1969–1970 годах София Асгатовна работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в Музее им. Скрябина. Губайдулина написала также музыку к 25 произведениям, среди которых великие «Вертикаль», «Маугли», «Человек и его птица», «Чучело». В середине 1970-х годов вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым Губайдулина основала «Астрею» — импровизационную группу народных инструментов. Изначально участники «Астреи» планировали только музицировать друг с другом, но потом стали и выступать. Они намеренно выбрали для игры те музыкальные инструменты, которыми не владели, — чтобы постичь саму логику рождения музыки. В 1969-1970 годах Губайдулина сотрудничала с Московской экспериментальной студией электронной музыки им. Скрябина. Там же работали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов — коллеги и приятели Губайдулиной, будущие прославленные композиторы. Однако Советский Союз относился ко всем этим экспериментам настороженно. Шнитке, Денисову, Артемову, Суслину, Дмитрию Смирнову, Елене Фирсовой и самой Губайдулиной часто говорили о незрелости их сочинений. Их вычеркивали из концертных программ. При отборе сочинений на концерты Союза композиторов их произведения отвергали без объяснений. Например, по поводу концерта для фагота и низких струнных Губайдулиной глава московского отделения Союза композиторов заявил, что «веточку надо рубить». В 1979 году на Шестом съезде Союза советских композиторов выступил Тихон Хренников, который на всю страну осудил некоторых композиторов за то, что они пишут «шумную грязь», «не связанную с реальной жизнью». Он по порядку перечислил тех, кто, по его мнению, не должен был представлять своей музыкой СССР. София Губайдулина в его списке шла шестой, — в течение ряда лет она не могла выступать на радио и телевидении. С 1991 композитор жила в Германии, в городке Аппен под Гамбургом, сохраняя российское гражданство. София Губайдулина крестилась в православной церкви, ее крестной стала пианистка Мария Юдина. Этот жизненный выбор во многом определил и творческий: Губайдулина была глубоко религиозным композитором. В 2000 году Губайдулина вместе с композиторами Тан Дуном, Освальдо Голиховым и Вольфгангом Римом получила заказ от Международной академии Баха в Штутгарте — написать произведение для проекта Passion 2000 в память об Иоганне Себастьяне Бахе. Четырем композиторам из разных стран предложили написать сочинение по одному из Евангелий. Губайдулина выбрала Евангелие от Иоанна и написала «Страсти по Иоанну». Затем она написала мистерию Johannes Ostern («Пасха по Иоанну»), заказанную Ганноверским радио. Эти два произведения вместе образуют «диптих» о смерти и воскресении Христа, крупнейшее произведение Губайдулиной. В 2003 году Губайдулина написала Am Rande des Abgrunds («На краю пропасти») для семи виолончелей и двух вотерфонов — инструментов, в резонаторах которых переливается вода, издавая звуки, отдаленно похожие на пение китов. Это произведение — пример попытки Губайдулиной выйти за рамки традиционного понимания оркестра. София Губайдулина умерла 13 марта 2025 года. После нее осталось больше 100 симфонических произведений.
- 30
- 7
- 5
- 4
- 4