Во Всероссийском музее декоративного искусства осенью открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства», приуроченная к 170-летию художника. Привычной юбилейной ретроспективы здесь нет, как и знаменитых «Демона» и «Царевны-Лебеди». Работ самого Врубеля сравнительно немного: художника показывают через предшественников, современников и тех, кто пришёл гораздо позже. Всего в экспозиции около 400 произведений из музейных и частных собраний. На выставке - много об умении Врубеля объединять живопись и обычные предметы. Ваза или изразец были для него не «малым жанром», а способом создать свой мир и изменить восприятие красоты, и потому неудивительно, что проект - именно в музее декоративного искусства. Понравилось, как тематически разделена экспозиция. Есть «Лаборатория алхимика», где Врубель и мастер Пётр Ваулин создавали уникальную майолику. Благодаря экспериментам с обжигом керамика получала металлический блеск и монументальный вид. Если внимательно её рассмотреть, то увидите живые переливы цвета в складках и изгибах формы. Главный экспонат - майоликовый камин «Вольга и Микула», объединивший былину, скульптуру и цвет. Рядом - полная противоположность по масштабу: фантастическая пепельница в форме раковины из Русского музея. Это два разных предмета, но в них живёт одна и та же художественная свобода. Дальше маршрут проходит через «Капеллу» - зал, напоминающий древние храмы Пскова и Новгорода, - и приводит к разделу «Пророк». Здесь Врубель раскрывается в работах Борисова-Мусатова, Розановой, Филонова, Челищева, а затем Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Леонида Цхэ и других современных авторов. Среди сюрпризов - шарф, расписанный Павлом Филоновым в 1932 году. Это редкий шанс увидеть как автор сложных живописных миров работал с бытовыми предметами. Его картина «Масленица» рядом перекликается с врубелевским стилем: оба одинаково легко перешагивали границы классической живописи. До 17 февраля приходите увидеть Врубеля за пределами привычного образа - художника, для которого даже маленькая вещь могла вместить большой замысел. Фото: Егор Гуреев #РС_кудапойти 🔹РУСАЛКА специально для Русский Стиль Во Всероссийском музее декоративного искусства осенью открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства», приуроченная к 170-летию художника. Привычной юбилейной ретроспективы здесь нет, как и знаменитых «Демона» и «Царевны-Лебеди». Работ самого Врубеля сравнительно немного: художника показывают через предшественников, современников и тех, кто пришёл гораздо позже. Всего в экспозиции около 400 произведений из музейных и частных собраний. На выставке - много об умении Врубеля объединять живопись и обычные предметы. Ваза или изразец были для него не «малым жанром», а способом создать свой мир и изменить восприятие красоты, и потому неудивительно, что проект - именно в музее декоративного искусства. Понравилось, как тематически разделена экспозиция. Есть «Лаборатория алхимика», где Врубель и мастер Пётр Ваулин создавали уникальную майолику. Благодаря экспериментам с обжигом керамика получала металлический блеск и монументальный вид. Если внимательно её рассмотреть, то увидите живые переливы цвета в складках и изгибах формы. Главный экспонат - майоликовый камин «Вольга и Микула», объединивший былину, скульптуру и цвет. Рядом - полная противоположность по масштабу: фантастическая пепельница в форме раковины из Русского музея. Это два разных предмета, но в них живёт одна и та же художественная свобода. Дальше маршрут проходит через «Капеллу» - зал, напоминающий древние храмы Пскова и Новгорода, - и приводит к разделу «Пророк». Здесь Врубель раскрывается в работах Борисова-Мусатова, Розановой, Филонова, Челищева, а затем Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Леонида Цхэ и других современных авторов. Среди сюрпризов - шарф, расписанный Павлом Филоновым в 1932 году. Это редкий шанс увидеть как автор сложных живописных миров работал с бытовыми предметами. Его картина «Масленица» рядом перекликается с врубелевским стилем: оба одинаково легко перешагивали границы классической живописи. До 17 февраля приходите увидеть Врубеля за пределами привычного образа - художника, для которого даже маленькая вещь могла вместить большой замысел. Фото: Егор Гуреев #РС_кудапойти 🔹РУСАЛКА специально для Русский Стиль
- 1